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映画館で映画

        

「淑女は何を忘れたか」 (1937年)  映画監督小津安二郎「をんな」たちのいる情景@神保町シアター

category - 昭和の日本映画
2018/ 05/ 03
                 
『淑女は何を忘れたか』 (1937年=昭和12年/松竹)という古い映画を
神保町シアターで見てきました。


この映画を見るのは二回目なのですが、
初めて見た場所も神保町シアターでした。



神保町シアター 映画監督小津安二郎「をんな」たちのいる情景




前回見に行ったのが2014年のクリスマスの夕方。
あの時は、桑野通子と桑野みゆき親娘の特集でした。


神保町シアター 


壁に貼られたこれまでのチラシの数々。
下の左端が初回に見に行った時のものです。



その時に書いたブログ記事⇒■「淑女は何を忘れたか」 (2014年版)



そして、今回のテーマはこちら。


神保町シアター 映画監督小津安二郎「をんな」たちのいる情景

作品の監督と脚本(ゼームス・槙名義)をつとめた
小津安二郎の特集ですね。


今回はサイレント映画も2本あり、そのうちのひとつで
岡田嘉子と江川宇礼雄、田中絹代が出ている
「東京の女」も見たかったのですが残念ながら行けず・・・。


サイレント映画は全てピアノの生伴奏付きとなっています。
前に海外のサイレント映画をピアノ生伴奏で見たときにとても良かったこと、
岡田嘉子と江川宇礼雄が共演していることにも惹かれていたので、
またどこかで上映されるようならば今度こそは絶対に行こうと思っています。



それでは「淑女は何を忘れたか」のあらすじです。
前回書いたものをベースに手を加えてみました。





神保町シアター 淑女は何を忘れたか





大学教授のドクトル(斎藤達雄)は、妻(栗島すみ子)の尻に敷かれており
頭が上がらない生活をしている。


そこへ大阪から姪の節子(桑野通子)が泊りに来た。


節子はまさに関西の現代っ子で、思った事をそのまま言うし
お酒もタバコもやり車も乗りこなす。




土曜日の昼いつも通りにゴルフへ行かなかったドクトルを
妻は強引へゴルフへ行かせ自分は友人(吉川満子)たちと芝居見物へ行く。



この日、どうしてもゴルフへ行く気が起きなかったドクトルは
ゴルフへ行くふりをして、助手の岡田(佐野周二)の家へ行くと
事情を説明しゴルフ道具を預ける。


そして、馴染みのショットバーへ向かった。
一緒にゴルフへ行く予定の友人・牛込の重役(坂本武)に
現地から妻宛の葉書を投函してほしいと依頼し葉書を渡す。



そこへ節子が現れてなぜ自分がここにいるとわかったのか
ドクトルはビックリする。
節子はそんなドクトルに芸者遊びがしたいとせがんだ。





芸者に囲まれ酒も入った節子は
すっかり上機嫌で倒れる程に飲んでしまう。
節子に家に帰るように言うが彼女はまだ遊ぶ気で帰らない。
ゴルフへ行ったことになっているドクトルは自分が送っていくことも出来ず、
岡田を呼び出してタクシーで節子を自宅へ送り届けるように頼んだ。




深夜1時頃、タクシーで帰宅した節子を出迎えたお手伝いは
タクシーに岡田も同乗していたことを知り妻にそれを告げる。




当然嫁入り前の若い娘が酒を呑んで深夜男に送られて帰宅したことを
彼女が快く思うはずがない。


酔って帰ってきた節子に説教しようとするが、全く聞く耳をもたない。
岡田が節子を酔わせて深夜帰宅させたと勘違いした妻は、
岡田にも厳しい態度を取り始めた。



翌日はざんざん降りの大雨。


ゴルフへ行ったふりをして岡田の家へ泊まったドクトルだが
友人に依頼した妻あての葉書には
晴れていてゴルフ日和だと書いてしまったのだ。



友人は内容から雨が降っていたら
投函しないなどという気がきいた男ではないため
岡田からそばの七輪で焼いたばかりの
目刺しをもらって食事をしながらも
妻にゴルフ場へ行ってない事がばれるとヒヤヒヤしている。


しかも、その友人の妻(飯田蝶子)は、妻の友人でもあった。
おかしなことがあればすぐにバレてしまう。



ゴルフへ行っていたフリをする小宮が帰宅すると
妻は節子が酒を飲んで深夜に帰宅した事を告げ
ドクトルは妻の前で形ばかりの説教を節子にする。


そして、妻がいなくなった隙にドクトルは節子に
明日辺りゴルフ場から投函した妻宛の葉書が届くはずだから
彼女の手に渡る前にとってほしいとお願いする。



しかし、翌日節子より素早く葉書を取り上げた妻は
一緒にゴルフへ行った牛込の重役が
現地が大雨で風邪をひいてしまったことを友人から聞かされた。


ドクトルは葉書に晴れていると書いていたが、
これによりドクトルがゴルフへは出かけてないことを見破ってしまう。


帰宅した妻はドクトルを責め立てるが
節子が機転を利かし、妻を部屋から出ていかせると
その隙にふたりで家から逃げ出してしまう。


節子からドクトルの妻に対する態度の弱さを
非難され、帰宅したドクトルは妻の頬を叩いてしまう。




その後しゅんとしている妻に、節子が状況を説明し
自分の行動について謝罪する。
ゴルフへ行くはずだった日、節子はドクトルと一緒に居て
ドクトルは岡田の家へ泊ったことも話した。


節子はそうして誤解の溶けたおばがおじに謝りに行く事を望んだわけだが
それより先にドクトルは妻へ手を挙げたことを詫びてしまう。


妻も自分の行動を詫びるが、はじめに彼女からドクトルへ詫びさせたかった節子は
おじにその事を言うと「せっちゃんにはまだわからないんだろうな」と
その考えを否定された。




おじは節子に、子供を叱る時怒るよりも褒めた方がいいことを例に出し
妻にはなをもたせる逆手のパターンについて説明した。


若く未婚の節子にはわからなかった夫婦だからこそのやりとり。
夫の上手い妻の操縦法だ。


節子はそういう手があったのかと感心する。




いよいよ節子が大阪へ帰る日。



妻はいつもの友人ふたり(飯田、吉川)と一緒に居て
夫から平手打ちされたことを心なしか嬉しそうに報告していた。


これまで妻がキャンキャン言っても表立っては抗わなかった夫が
初めて見せた男としての毅然とした態度。
妻は近くにあった派手なネクタイを取ると
うちの夫にどうかと友人らに意見を聞く。



一方、節子は岡田とお茶を飲んでいた。
これまでのことを話しドクトルから聞かされた逆手について触れ、
これからするであろう結婚生活についてあれこれと話した。



岡田は次はいつ東京に来るのか節子に尋ねた。
次に会った時はふたりの関係に変化が訪れるのだろうか?



嵐が過ぎ去ったように節子がいなくなったドクトルの家では
夫婦の関係が以前よりもグッと和らいで近くなったようだ。
夜が遅くなっても妻はまだ休む気にはならないようだ。
そして、ドクトルにコーヒーをすすめた。



妻は部屋を出ていくとお手伝いに今日はもういいといい、
自らふたりのコーヒーを用意して盆で運んできた。



夜も更け夫婦二人きりの時間、部屋の明かりがどんどん消されていく――。








あの頃映画 松竹DVDコレクション 「淑女は何を忘れたか」




こちらの作品はDVD化もされています。

しかし、私は映画館で見るあの雰囲気がたまらなく好きなので、
上映スケジュールを見て再び映画館へ足を運んでしまいました。



栗島すみ子のキンキンと夫や姪に説教する麹町の夫人が、
夫に一発頬にバチンとくらわされたことにより
女として夫を見るという態度の変化が面白い。


また妻に何を言われてものらりくらりとしていて
やられっぱなしに見えたドクトル斎藤達雄もいい。
顔立ちは整ってインテリそうなんだが
線が細くて男男しておらずどこか頼りなさげ。


そんなドクトルが姪の前で妻にガツンとやる。
これまで節子は叔母に何かと説教されていて、
自分だけでなく夫も自分のいいなりにさせようとしていたのを見て
叔母に対してモヤモヤした感情を抱いていた。
ドクトルの”ガツン”はそんな彼女の留飲を一度は下げる。


一方妻には彼女が詫びてくる前にドクトルは優しい声で謝ってしまうという。
ガツンの後だけにその優しい態度もこれまでとは一味も二味も違って見える。



この映画なんといっても一番魅力的なのは大阪の姪を演じた桑野道子。
栗島すみ子、吉川満子、飯田蝶子が和装なのに対して、
独身の若い娘・桑野道子は洋装。


スラリとした肢体に品の良い洋服を着ていて
モダンな雰囲気とセンスの良さが光っていてとても魅力的!


彼女が叔父の窮地を救い出し二人で家を抜け出して
通りを話ながら歩く場面、桑野道子と斎藤達雄のツーショットが
洗練されていて都会的ですごく絵になってました。



身のこなしもとても粋で洒落ているんですよね。



佐野周二も若くて目に力があると感じました。
最後のせっちゃんとの関係も、次来た時にはどうなるんだろう?
とあれこれ想像させてくれ続編が見たくなりました。



佐野周二はドクトル先生・斎藤達雄との下宿先でのやりとりが面白かった。
窓の外でザーザー振り続ける雨に頭を悩ませる斎藤達雄と、
淡々と七輪でめざしを焼いてはさらに振り分ける佐野周二。



おんな二人の勢いの良さに比べると、おとこ二人はそれを受け止めるように
ゆったりとしていて・・・
その対比がとても良かった。



今回は2度目とあって前よりも多く印象に残ったことがあった。


音声にノイズが結構入っていた。
麹町にあるドクトルの家はかなりモダンな作りで広いなど。




小津作品は眠くなるものも少なくはないが、こちらは都会的でリズム感があり
コメディ的要素もあることから、あっという間に終わりが来た感じ。



またどこかで上映するなら、三回目も見に行きそうだ。




                         
                                  
        

映画「オリエント急行殺人事件」@新宿ピカデリー

category - 映画(洋画)
2017/ 12/ 25
                 
新宿ピカデリーへ「オリエント急行殺人事件」を見に行ってきました。



オリエント急行殺人事件




私は古い洋画やテレビドラマが好きで、
アルバート・フィニーやショーン・コネリーが出演している1974年に公開された映画や、
デヴィッド・スーシェ主演のテレビドラマで「オリエント急行殺人事件」は見ていました。



個人的にはその二作を上回る感じはしなかったな。


エルキュール・ポアロというと全作コレクションしているせいか
テレビドラマ「名探偵ポワロ」のデヴィッド・スーシェのイメージが強く
今回のケネス・ブラナーのポワロに違和感を感じてしまう。


それでもこの間AXNミステリーを見たときに
ケネス・ブラナーがかなり研究したうえで独自のポワロ像を作り出したと知りました。




今回はクラシック感が失せ、その分映像技術が進歩したため
雪山のシーンなど映像面での迫力は存分に堪能できました。
1974年版と名探偵ポワロはテレビで見て、今回は劇場で鑑賞と
観た環境が大きく異なったため、映像、音響的にスペクタクルを感じましたが
もう一度見たいとは思いませんでしたね。



被害者ラチェット役がジョニー・デップだったのはよかった。
テレビ版ではチンケなデブ男というイメージしかなかったので
この存在感の違いはでかかったです。


ただラチェットは1974年の映画版が一番しっくりきます。
大物のワルといった感じで風格が醸し出されていて
ジョニー・デップの方は下品さを感じました。




ラストでポワロがエジプトに向かうようなので
次回は「ナイル殺人事件」でシリーズ化されるのかな?



全体的には1974年版に比べるとこじんまりしたなという印象を持った。





今回は吹き替え版もあるようですが、私はいつも字幕版を見ています。
「アナと雪の女王」ですら字幕版で見ました。


海外ドラマなどで吹き替え版で楽しんでいるのは
「刑事コロンボ」と「名探偵ポワロ」だけ。
小池朝雄さんと熊倉一雄さんの吹き替えはとてもいいので。



露口茂さんも好きですが、グラナダの「シャーロック・ホームズの冒険」も
吹き替え版はみませんね~。
やはりホームズはジェレミー・ブレットの強いアクセントの英語じゃないとしっくりきません。




                         
                                  
        

映画「ロダン カミーユと永遠のアトリエ」@新宿ピカデリー

category - 映画(洋画)
2017/ 12/ 08
                 
「ゴッホ~最後の手紙~」の前に、新宿ピカデリーで
「ロダン カミーユと永遠のアトリエ」を見ました。



ロダン カミーユと永遠のアトリエ


私が行ったのは朝一番9:00からの回だったせいか客はまばらでした。


「考える人」などで有名な彫刻家・オーギュスト・ロダンの制作風景や
弟子のカミーユ・クローデルとの関係を描いた作品。



ロダンが40代の時、弟子入りを志願するカミーユと出会う。
彼女はロダンの優秀なアシスタントであり、愛人でもあった。


期待してみた映画でしたが、肩透かしを食らった感じです。
「永遠のアトリエ」というタイトルから
もうちょっと深堀するかなと思っていたのですがね。


内縁の妻ローズがいながらも、カミーユとの愛人関係を続けるロダン。
カミーユはロダンの弟子という評価しか得れず
自分の作品は一向に売れない日々が続く。


しかもロダンとの関係もあくまで愛人という不安定なもの。
しかも、二人の間にできた子供は中絶させられてしまい
精神的にも荒んでいきロダンとの仲も終わりを告げる。


ロダンはカミーユに対してだけでなく、ローズとの間にできた子供も
自分の子供と認めようとしない。


しかも二人以外にも多くのモデルたちと関係をもつ奔放な生活を送っている。
芸術家のエゴイズムに二人の女性は振り回される。



劇中同時代の画家たちが登場し、彼らとの交流を持つ場面があり
ここは興味をひかれました。



映画のチラシには

「晩年におけるロダンのカミーユへの思いは凝縮され、観るものの胸を打つ。」

とありますが、私は胸は打たれなかったですね。


”愛と苦悩に満ちた半生を忠実の描いた力作”

とも書かれていますが、なんか上っ面のように見えたのは私だけでしょうか。



昔ロダンについての本を読み、カミーユら女性関係の奔放さは知っていたのですが
映画はそこだけがやたらクローズアップしているように見えてしまい
もっと彫刻家としてのロダンの素顔を見たかったです。





                         
                                  
        

映画「ゴッホ~最期の手紙~」@TOHOシネマズ上野

category - 映画(洋画)
2017/ 12/ 04
                 
先日は、御徒町にあるTOHOシネマズ上野で
「ゴッホ~最期の手紙~」を見てきました。
TOHOシネマズ上野は今年の11月4日オープンしたばかりとのこと。



ゴッホ~最期の手紙~



現在、上野にある東京都美術館では
「ゴッホ展 巡りゆく日本の夢」をやっていますが
このブログで書いた最新の展覧会記事4つの中では
なぜか「ゴッホ展」が最下位でした。
(この記事を書いた11月時点)


1.「怖い絵展」

2.「北斎とジャポニスム」

3.「運慶」

4.「ゴッホ展 巡りゆく日本の夢」


そのため映画の方も平日だし空いているかと思ってましたが
映画の方は9割近く席が埋まっていました。


「ゴッホ~最期の手紙~」はこの日見た、2本目の映画でした。
午前9時から見た1本目の別の映画はガラガラでしたのでこの入りには驚きました。


水曜日のレディースデーということもあり、客層は大半が女性客でしたが
男性も思ったより多く、年齢もバラけていました。


私は美術好きなので映画をやると知ったときから行くつもりでしたが
映画的にも話題作だったようですね。




ストーリーは画家ゴッホの友人だった郵便配達人ジョゼフ・ルーランが
ゴッホが弟のテオに宛てた手紙を息子のアルマンに託したことから始まります。


パリに住んでいるはずのテオを探し出して渡してほしいという事だった。


ゴッホはアルルで画家ゴーギャンと同居していたが
ふたりの仲はすぐに険悪になり別れていた。
自分の耳を切り落としたゴッホの評判は芳しいものではなかった。


ゴッホは画商、牧師としても挫折し、28歳で画家になる決意を固める。
弟テオの献身的な支援により制作活動に励んでいた。
しかし、37歳で腹を打ち抜き自殺を遂げてしまう。


精神を病んでいたとされるゴッホだが、主治医のポール・ガシェは
ゴッホは完治していたと話していて、なぜ自殺を遂げたのか疑問が残る。



アルマンは画材商のタンギー爺さんに会うが
テオはゴッホの死後、半年後に後を追うように他界していた・・・。


アルマンはゴッホの死の真相と手紙を渡す人を探すべく
ゴッホが最期を過ごしたオーヴェルへと旅立つというもの。




興味深いのは、アルマンがオーヴェルで会った
宿屋の娘、ガシェ、ガシェの娘、家政婦、貸しボート屋の男らが
語るゴッホの人となりがそれぞれ違うのだ。


これまで自分の耳を切ったり、様々な病気を患っていたり、
銃による自殺をとげたりとエキセントリックな人なのかと思っていたが
この映画を見て本当はどんな人だったのかがわからなくなってきた。



ただ変わらなかったのはゴッホから伝わる孤独の部分。


ゴッホが生まれる前に同じフィンセントという名前を持った兄がいた。
彼は死産によりこの世を去っていたのだが
両親は本当は亡くなった兄を愛していて、自分は疎まれていると思っていた。



これは本人にしかわからないことだが、
深く暗い影をゴッホに落としていたのだろうと想像できる。




また、ゴッホは自分の腹を撃って自殺したとされているが
推測される銃の向きや距離などの不自然さ
どこで腹を撃ったのか?彼の所持品がなかったのはなぜなのか?
なぜ頭部ではなく腹部を撃ったのか?
などなど、多くの謎を残していて他殺の可能性もほのめかしている。





ただ、画家になりたかったが親の意向に沿い医師となったガシェが
ゴッホへの嫉妬心などから放った言葉。
それを受けたゴッホの心情を考えると自分の命を自らの手で葬った
という自殺説もわかる気がする。



ゴッホの死の真相を解明しようとするストーリーなので結構スリリングで面白かった。


また映画は実写映像で撮影されたものを、100人以上ものアーティストたちが
描いたゴッホ調の絵と合成しアニメーション形式になっている。
これがまた独特の世界観があって良かった。



しかし、描いた絵が800点もありながら生前売れたのがたった1枚だったとは。


午前中に見た1本目より断然面白くておススメの映画です。









                         
                                  
        

「レオナルド・ダ・ヴィンチ 美と知の迷宮」ちょっとイマイチな映画でした

category - 映画(洋画)
2017/ 02/ 23
                 
今日は強風が吹き荒れてすごいですね。
気温は高いのですが、風がきついですねー。

さて、金曜日は久しぶりにシネスイッチ銀座へ
「レオナルド・ダ・ヴィンチ 美と知の迷宮」という
映画を見に行ってきました。

シネスイッチ銀座

シネスイッチ銀座は金曜日は女性の場合は
950円で映画を見ることが出来るのです。


レオナルド・ダ・ヴィンチ 美と知の迷宮



1日を有効に使いたかったので
ちょっと頑張って10時からの回を見てきました。


レオナルド・ダ・ヴィンチ 美と知の迷宮



朝一番の回はめちゃくちゃ空いているので
自分が一番いいと思う席を難なく取れます。
列は後ろでも真ん中でも見やすいです。



イタリアのルネサンス期を代表する芸術家で、絵画、彫刻、建築、数学、物理などあらゆる分野で功績を残した、希代の天才レオナルド・ダ・ビンチの偉業と謎の多い人物像に迫るドキュメンタリー。ダ・ビンチ研究の第一人者であり、「最後の晩餐」の修復責任者のピエトロ・マラーニをはじめ、各分野の専門家にダ・ビンチ作品、業績の解説や、4Kスキャン映像によって記録された「最後の晩餐」や「モナ・リザ」、「ミラノの貴婦人の肖像」といった代表作や素描100点以上などを紹介。ダ・ビンチの作品群の数々当時のミラノで最新テクノロジーを担った創作過程におけるメカニズムにも着目し、再現ドラマも交え、レオナルド・ダ・ビンチの人物像を多角的に分析していく。監督は「ミラノ・スカラ座 魅惑の神殿」のルカ・ルチーニ。

映画.comより


レオナルド・ダ・ヴィンチ 美と知の迷宮


映画に関してはこの紹介文の粋を出ず。

専門家のダ・ヴィンチや作品に関する
解説は良かったのですが
再現ドラマがとてもうざかった。
日本語吹き替えだったのですが
この再現ドラマが不要でしたね。


間に再現ドラマが差し込まれることで
気がそがれるかんじがしました。


もっと画家と作品に焦点を当てて
深く掘り下げて見せて欲しかったなぁ。


主題が「レオナルド・ダ・ヴィンチ」という
偉大な画家なだけにいくらでもいい切り口で
映画を作れただろうに・・・





シネスイッチ銀座

上映した一つ一つの映画について書かれているようです。
イラストも味があっていいですよね。


お天気も良かったので、この後は銀座でくつろいできました。